日本設計大師佐藤卓作品探析
2018-01-17摘 要：佐藤卓是日本中生代最具代表性的設計師，從包裝設計到產品設計以及展策活動，跨界多種設計領域，累積了為數眾多的優秀作品；在包裝設計上，佐藤卓認為要從設計的細微之處實現聯系人和物之間的設計；在產品設計上，通過設想體驗過程來傳達其以使用為目的的設計原則；在如何設計上，佐藤卓主張以解剖為進步的設計來讓更多人理解設計、感受設計，并且去了解設計背后的深意；佐藤卓對于設計的獨到見解以及對每件設計工作都抱持窮究事物本質的好奇心，是值得我們去學習和效仿的。
關鍵詞：佐藤卓；包裝設計；產品設計；策展人；解剖
一、背景
由于二戰的影響1945至1951年是日本設計的萌芽期，戰爭的重創使得日本經濟十分蕭條，此階段日本在美國的扶持下再次開始向西方學習，通過派遣留學生，聘請歐美著名設計師來日講學等方式來促進日本設計的發展。[1]日本工業設計師協會（JIDA）于1952年成立，同年還舉辦了戰后日本第一次工業設計展“新日本工業設計展”，標志著日本設計從萌芽期進入到了成長期。從1952至1960年是日本設計的成長期，家電和汽車行業迅速發展起來，日本的工業設計取得了長足的進步。此后，1961年日本開始進入工業化發展階段，雖然多數產品技術已經在世界上領先，可外觀卻還十分拙劣。工業設計因此受到日本政府和企業的高度重視，通過參加國際國內的設計會議、產品展覽等活動，把日本設計推向世界。[2]到20世紀80年代，日本已經成為世界上首屈一指的設計大國，其產品設計更是成為“優質設計”的代名詞。
佐藤卓是日本中生代最具代表性的設計師，從包裝設計到產品設計以及展策活動，跨界多種設計領域，累積了為數眾多的優秀作品。佐藤卓讓“一甲純麥芽威士忌”半年間熱賣120萬瓶、持續銷售30年，使“明治好喝牛奶”雄踞銷售冠軍10年，讓“樂天木糖醇口香糖”15年熱潮不退。他認為要用解剖的方法去認識對象，好的設計不用太多的矯揉造作，只要重內涵、重細節，就能真正地做到誠實地與消費者溝通，使得彼此產生好感。正如三宅一生注1先生對于佐藤卓先生的評價：“佐藤的設計讓我們看到熟悉事物的新鮮的一面，同時其中洋溢著親切感。”
二、佐藤卓簡介
圖1佐藤卓
佐藤卓（Taku Satoh，1955~），日本當代知名的包裝設計大師、策展人。出生于東京，曾就讀于東京都練馬區立石神井西中學和東京都立高中，自小熱愛繪畫。1979（24歲）年畢業于東京藝術大學美術學院設計專業，1981年（26歲），東京藝術大學設計學研究生畢業。在辭去日本電通股份公司的設計工作之后，于1984年（29歲）成立佐藤卓設計事務所。他在一次參與一甲純麥芽威士忌新產品開發時，在北海道的蒸餾廠，他喝到了純凈的威士忌，如何表現出那種“單純無暇”的產品本質，經過反復思考，佐藤卓決定將重點放在瓶身設計上。當時市面上的威士忌酒瓶，造型都比較相似，而佐藤卓所設計的新款瓶身，以藥瓶為靈感，不僅造型簡潔，而且從日本人的飲食習慣出發，設計出頸部矮短的四角形酒瓶，令人耳目一新。這一款有內涵有故事的設計，更是虜獲了許多平常不喝威士忌的新顧客，短短半年間熱賣120萬瓶，一舉打響了一甲純的名號，佐藤卓也因為這個設計方案，讓自己開始領悟到什么是“設計”。至今，一甲純麥芽威士忌的瓶身設計始終沒有改款。
佐藤卓從1985年（30歲）一甲純麥芽威士忌的設計成功開始起步，到2001年（46歲）設計“明治好喝牛乳”，讓其雄踞銷售榜冠軍10年。他還接連設計了“大正制藥無水咖啡因復方制劑（Zena）營養飲料”“草藥香料（S&B SPICE & HERB）系列”等商品。以他作品為主的展覽有：1990年（35歲）“新裝飾主義”展（AXIS畫廊）、2002年（47歲）“設計的原形”展（松屋銀座八樓展場）、2002年（47歲）“無形的設計，佐藤卓展”（多倫多日本文化中心）、2004年（49歲）“紙的化石展”（HB畫廊），以及2006年（51歲）在水戶藝術館展出、以解剖的觀點探究日常樣貌的“日常的設計”展。
佐藤卓現在已是日本屈指可數的頂級的平面設計大師之一，獲得過諸多殊榮，其的代表獎項包括：每日設計獎、東京藝術總監俱樂部（ADC）獎、日本平面設計師協會（ADC）新人獎、東京字體指導俱樂部（TDC）獎、日本包裝設計大獎金獎、G標記大獎等設計界的權威性獎項。佐藤卓說“無論是多么微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性”，他的設計通過多角度細致的觀察，使其透過表面的事物發現設計背后的核心價值。
三、佐藤卓作品特色
佐藤卓的設計常在簡約中散發出獨特的魅力，其設計作品能在市場上屹立數十年不倒。 “設計不是主角，它是連系者”，藉由設計的力量，成為聯系人和環境的媒介。佐藤卓雖沒提出具體的設計理念，更多時候是通過每一次的設計案例來表達他的設計想法，從問題的提出尋找設計的靈感，再到找到問題解決的方法，此過程通過視覺方式傳達出來，這恰恰是設計的解決過程。在包裝設計上，佐藤卓認為要從設計的細微之處實現聯系人和物之間的設計；在產品設計上，通過設想體驗過程來傳達其以使用為目的的設計原則；在如何設計上，佐藤卓主張以解剖為進步的設計來讓更多人理解設計、感受設計，并且去了解設計背后的深意。
1、聯系人和物的設計
1993年，佐藤卓參與樂天薄荷口香糖新包裝設計，此商品已銷售35年之久，對于老顧客而言，原有的包裝設計已成為圖像符號深入人心，簡言之，這已不是通過更新設計來刺激購買欲望的階段。符號是負載和傳達信息的中介，是認識事物的一種認知手段。[3]這種在記憶中被烙印的符號，從進店映入眼簾，到傳達入大腦與原有的圖形進行對比，串聯起物品和人之間的聯系。而如何更新這種已經成為符號的商品是佐藤卓首要面對的難題，既要思考設計上必須保留和舍棄的部分，又要找出新的創意點。
佐藤卓發現當口香糖陳列在商店時，能看到兩個側面，而后則聯想到將文字和圖案分別印在兩個側面。他在考慮圖案面的時候發現，當并列五只企鵝時其排列最為合適，而且在他仔細觀察之下發現，企鵝佇立在南極夜空中，閃閃發亮的星空之下有一只鯨魚正在噴水，噴出的水柱向右流動，中途一分為二（見圖2）。樂天薄荷口香糖是已銷售30余年的產品，日本國內的消費者肯定有人對此商品有感情，佐藤卓通過更新設計，給知道“鯨魚噴出的水柱向右流動”的人予以視覺上的承續感。首先，它增加了企鵝的個數，從一只增加到五只（見圖3），注意到的人一定想告訴給身邊的人。佐藤卓認為包裝設計是聯系人和物的設計，而不僅僅是為了銷售的設計。通過打造產品細節的特殊印象，讓設計在無形中引導人與物之間產生更多微妙的聯系。簡言之，在設計更新之際隱退的鯨魚，讓繼承涼薄荷的企鵝舉起手來。[4]通過用似同非同的設計圖形來表達隱退和繼承的關系，讓人意識到雖然包裝設計在更新，但是設計的產品是不變的，所以通過相似的圖形在包裝設計中的繼承，消費者看到熟悉的圖形符號。
現今越來越多的商品通過品牌的翻新來提高商品的銷量，在設計方面，如何正確把握好繼承和創新的關系，需要我們更深層次的思考。特別是有意味圖形符號在設計中的繼承，能夠幫助商品在激烈競爭的市場中鞏固住自己的品牌。勇于進行開放式的創新設計是品牌企業前進發展的驅動力，它能夠幫助商品開拓新市場，并有效地提高企業的品牌影響力。[5]佐藤卓以聯系人和物之間的設計這種方式，在繼承和創新中尋找到其深層次的表達，從細微之處，傳達出打動人心的設計。
圖2樂天薄荷口香糖原設計（1993年前）
圖3樂天薄荷口香糖設計（1993年）
2、使用為目的的設計
1951年美國工業設計師雷蒙德·羅維（Raymond Loewy，1893~1986）曾赴日本講學，[6]其“實用主義原則”在日本產生了深遠的影響，他強調實用、簡潔是產品設計最基本和最有效的原則，在使用的過程中去真正貼近人的需求。人們通過設計來創造物品，其目的就是為了體現使用價值。使用是設計價值體系中最基礎的內容之一，上文提到的聯系人與商品的包裝設計是為了能在店內醒目突出，是“以銷售為目的的設計”，很容易在不知不覺地忽略考慮在生活場合中“以使用為目的的設計”。
佐藤卓認為設計除了要凸顯產品的優點，更重要的是賦予產品的使用功能才能表達其生命及“魅力”。“民藝學”的創立者柳宗悅曾提出“工藝之美是健康的自然之美，物品只有在生活中使用才會產生美。”[7]產品設計需要去除華麗無用的冗贅裝飾，回歸到功能、材質等原點處來進行。1986年，在蜜絲佛陀（Max Factor）注2化妝品的外觀設計中，佐藤卓將蜜絲佛陀所象征的“好萊塢”美好時期的印象聯系起來，把溫暖的橢圓外形與冷酷的鋁材巧妙結合（見圖4所示），類似雷蒙德·羅維（Raymond Loewy）的流線型設計——20世紀50年代橢圓螺旋型后車燈。橢圓形的設計打破了口紅的直立造型，讓人在使用的過程中更為舒適，佐藤卓的設計通過設想體驗過程來傳達其實用性的設計原則。
圖4佐藤卓蜜絲佛陀（fec）系列化妝品（1986年）
在2005年佐藤卓以設計師的身份參與了日本電報電話公司多可摸（DoCoMo）手機的研發設計（見圖5所示）。他總結公眾對手機的不滿之處，以及其造型上的累贅之處，發現主要問題在于“過度強調設計”，而不是以使用為目的的設計。佐藤卓認為產品需要有所區別，設計師應該要學會換位思考，必須從使用者的角度考慮，強調實用性。他把手機造型化繁為簡，在待機狀態下可能看似一般的手機，在使用過程中才會顯現出其獨特的使用感。佐藤卓認為在思考產品以使用為目的的基礎上，不斷地提出質疑，質疑以往各種理所當然的概念，剔除那些失去意義的東西，才能設計出優秀的產品來。
圖5多可摸手機（2005年）
3、解剖為手段的設計
佐藤卓參與了大量產品的開發和商品的包裝設計，他常常在思考“設計到底是什么？”，“消費者究竟需要什么樣的設計？”，“我們能通過什么方式、方法更深層次地去解讀設計？”對于設計而言，當設計師通過圖形、顏色等視覺符號給人直觀的印象，而設計的視覺符號其每一個部分對于消費者和設計師到底意味著什么，每一個元素在整個設計中又充當著怎樣的角色。于是，佐藤卓萌生出從設計的角度由外向內進行解剖的念頭，把解剖設計作為觀察事物的方法，給設計動“解剖”手術。
2016年10月14日，佐藤卓在六本木“21_21”設計網站舉行了一次策展活動——《解剖展》，用設計的觀點解剖大家的習以為常、熟視無睹的商品。解剖，其詞意是對事物作深入的分析研究，通常是對生物進行的行為，在這里則變成了對“人類制造”的產品進行深度解析的行為。在這場以“解剖”為主導創作思維的展覽極具理性，他將經典的本土文化、技術以及習以為常的生活方式與明治商品整合，通過將明治商品按層次依次解構成“要素”的方法來細分這些“要素”。這些解構方法來自于生物學概念，就像動物依次分成系統、器官、組織、細胞等那樣。他將種“解剖”思維運用于設計中，其中最具代表性的如“香菇的山”巧克力品牌。該巧克力制品是日本人日常的零食之一，大人小孩幾乎都有與此零食相關的回憶。他把“香菇的山”分類為：巧克力、外盒、內袋、零食本體、圖像，比如說圖像的部分再細分為商標演進、品牌史、圖像、用色、裝飾元素、插畫等，各個微小的細節的目的、意義、制作方法等。
佐藤卓先生用徹底解剖設計的手段，去透徹地理解什么是設計，從而能站在消費者的角度去進行設計，由此他所設計的作品受到了廣大消費者的喜愛。而另一方面，由于20世紀初，工業化大生產的同時也制造出大量的產品，全球變暖和垃圾處理等環境問題接踵而至。為了支持急劇增長的人口，高效且零負擔地使產品進行產品、商品和用品的流通是極其必要的。廣大消費者通過《解剖展》了解到設計背后所經歷的過程，產品在生產、消費和流通中有著怎么意味深長的故事。當消費者理解設計、并且去感受設計的深意，對設計產生了感情。自然而然的，消費者就不會輕易丟棄還能使用的產品，產品作為用品本身也會更加被人們所珍惜。
圖6 《解剖展》海報（2016年）
圖7 《解剖展》明治蘑菇山巧克力的解剖（2016年）
四、結語
作為深受日本大眾喜愛的設計師，佐藤卓的設計不僅僅創造了很多商業上的包裝銷售傳奇，更是讓我們系統性地去規劃設計的解決過程 ，從而思考作為一名設計師需要履行的社會責任。設計不是隨心所欲的，有著相當嚴格的規則，通過設計去解決問題，又通過設計主動地尋找問題。佐藤卓通過聯系人與物之間的包裝設計，讓設計與人之間產生一種微妙的關系，去感受設計的初衷；再探索和研究產品的使用過程，化繁為簡，來表達設計是以使用為目標的；在解剖的過程中，從外向內來思考設計，讓更多人來反思設計背后的過程與故事，使人們對其產生感情。
佐藤卓認為社會上存在著各式各樣的設計，既有使日常活動變得更加便捷的設計，也有讓生活充滿樂趣的設計；在經濟層面上，設計存在著商業性，或者說借以商品的銷售來傳達某種設計意念，因而設計師的職責是多維度的。設計師的職責是挖掘創作的潛力，將其引發出來，并使這種潛力和周圍的環境發生聯系。佐藤卓對于設計的獨到見解以及對每件設計工作都抱持窮究事物本質的好奇心，是值得我們去學習和效仿的，特別是其以解剖為手段的設計思路，對我們從事設計工作的人具有很好的借鑒和啟發意義。
關鍵詞：佐藤卓；包裝設計；產品設計；策展人；解剖
一、背景
由于二戰的影響1945至1951年是日本設計的萌芽期，戰爭的重創使得日本經濟十分蕭條，此階段日本在美國的扶持下再次開始向西方學習，通過派遣留學生，聘請歐美著名設計師來日講學等方式來促進日本設計的發展。[1]日本工業設計師協會（JIDA）于1952年成立，同年還舉辦了戰后日本第一次工業設計展“新日本工業設計展”，標志著日本設計從萌芽期進入到了成長期。從1952至1960年是日本設計的成長期，家電和汽車行業迅速發展起來，日本的工業設計取得了長足的進步。此后，1961年日本開始進入工業化發展階段，雖然多數產品技術已經在世界上領先，可外觀卻還十分拙劣。工業設計因此受到日本政府和企業的高度重視，通過參加國際國內的設計會議、產品展覽等活動，把日本設計推向世界。[2]到20世紀80年代，日本已經成為世界上首屈一指的設計大國，其產品設計更是成為“優質設計”的代名詞。
佐藤卓是日本中生代最具代表性的設計師，從包裝設計到產品設計以及展策活動，跨界多種設計領域，累積了為數眾多的優秀作品。佐藤卓讓“一甲純麥芽威士忌”半年間熱賣120萬瓶、持續銷售30年，使“明治好喝牛奶”雄踞銷售冠軍10年，讓“樂天木糖醇口香糖”15年熱潮不退。他認為要用解剖的方法去認識對象，好的設計不用太多的矯揉造作，只要重內涵、重細節，就能真正地做到誠實地與消費者溝通，使得彼此產生好感。正如三宅一生注1先生對于佐藤卓先生的評價：“佐藤的設計讓我們看到熟悉事物的新鮮的一面，同時其中洋溢著親切感。”
二、佐藤卓簡介
圖1佐藤卓
佐藤卓（Taku Satoh，1955~），日本當代知名的包裝設計大師、策展人。出生于東京，曾就讀于東京都練馬區立石神井西中學和東京都立高中，自小熱愛繪畫。1979（24歲）年畢業于東京藝術大學美術學院設計專業，1981年（26歲），東京藝術大學設計學研究生畢業。在辭去日本電通股份公司的設計工作之后，于1984年（29歲）成立佐藤卓設計事務所。他在一次參與一甲純麥芽威士忌新產品開發時，在北海道的蒸餾廠，他喝到了純凈的威士忌，如何表現出那種“單純無暇”的產品本質，經過反復思考，佐藤卓決定將重點放在瓶身設計上。當時市面上的威士忌酒瓶，造型都比較相似，而佐藤卓所設計的新款瓶身，以藥瓶為靈感，不僅造型簡潔，而且從日本人的飲食習慣出發，設計出頸部矮短的四角形酒瓶，令人耳目一新。這一款有內涵有故事的設計，更是虜獲了許多平常不喝威士忌的新顧客，短短半年間熱賣120萬瓶，一舉打響了一甲純的名號，佐藤卓也因為這個設計方案，讓自己開始領悟到什么是“設計”。至今，一甲純麥芽威士忌的瓶身設計始終沒有改款。
佐藤卓從1985年（30歲）一甲純麥芽威士忌的設計成功開始起步，到2001年（46歲）設計“明治好喝牛乳”，讓其雄踞銷售榜冠軍10年。他還接連設計了“大正制藥無水咖啡因復方制劑（Zena）營養飲料”“草藥香料（S&B SPICE & HERB）系列”等商品。以他作品為主的展覽有：1990年（35歲）“新裝飾主義”展（AXIS畫廊）、2002年（47歲）“設計的原形”展（松屋銀座八樓展場）、2002年（47歲）“無形的設計，佐藤卓展”（多倫多日本文化中心）、2004年（49歲）“紙的化石展”（HB畫廊），以及2006年（51歲）在水戶藝術館展出、以解剖的觀點探究日常樣貌的“日常的設計”展。
佐藤卓現在已是日本屈指可數的頂級的平面設計大師之一，獲得過諸多殊榮，其的代表獎項包括：每日設計獎、東京藝術總監俱樂部（ADC）獎、日本平面設計師協會（ADC）新人獎、東京字體指導俱樂部（TDC）獎、日本包裝設計大獎金獎、G標記大獎等設計界的權威性獎項。佐藤卓說“無論是多么微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性”，他的設計通過多角度細致的觀察，使其透過表面的事物發現設計背后的核心價值。
三、佐藤卓作品特色
佐藤卓的設計常在簡約中散發出獨特的魅力，其設計作品能在市場上屹立數十年不倒。 “設計不是主角，它是連系者”，藉由設計的力量，成為聯系人和環境的媒介。佐藤卓雖沒提出具體的設計理念，更多時候是通過每一次的設計案例來表達他的設計想法，從問題的提出尋找設計的靈感，再到找到問題解決的方法，此過程通過視覺方式傳達出來，這恰恰是設計的解決過程。在包裝設計上，佐藤卓認為要從設計的細微之處實現聯系人和物之間的設計；在產品設計上，通過設想體驗過程來傳達其以使用為目的的設計原則；在如何設計上，佐藤卓主張以解剖為進步的設計來讓更多人理解設計、感受設計，并且去了解設計背后的深意。
1、聯系人和物的設計
1993年，佐藤卓參與樂天薄荷口香糖新包裝設計，此商品已銷售35年之久，對于老顧客而言，原有的包裝設計已成為圖像符號深入人心，簡言之，這已不是通過更新設計來刺激購買欲望的階段。符號是負載和傳達信息的中介，是認識事物的一種認知手段。[3]這種在記憶中被烙印的符號，從進店映入眼簾，到傳達入大腦與原有的圖形進行對比，串聯起物品和人之間的聯系。而如何更新這種已經成為符號的商品是佐藤卓首要面對的難題，既要思考設計上必須保留和舍棄的部分，又要找出新的創意點。
佐藤卓發現當口香糖陳列在商店時，能看到兩個側面，而后則聯想到將文字和圖案分別印在兩個側面。他在考慮圖案面的時候發現，當并列五只企鵝時其排列最為合適，而且在他仔細觀察之下發現，企鵝佇立在南極夜空中，閃閃發亮的星空之下有一只鯨魚正在噴水，噴出的水柱向右流動，中途一分為二（見圖2）。樂天薄荷口香糖是已銷售30余年的產品，日本國內的消費者肯定有人對此商品有感情，佐藤卓通過更新設計，給知道“鯨魚噴出的水柱向右流動”的人予以視覺上的承續感。首先，它增加了企鵝的個數，從一只增加到五只（見圖3），注意到的人一定想告訴給身邊的人。佐藤卓認為包裝設計是聯系人和物的設計，而不僅僅是為了銷售的設計。通過打造產品細節的特殊印象，讓設計在無形中引導人與物之間產生更多微妙的聯系。簡言之，在設計更新之際隱退的鯨魚，讓繼承涼薄荷的企鵝舉起手來。[4]通過用似同非同的設計圖形來表達隱退和繼承的關系，讓人意識到雖然包裝設計在更新，但是設計的產品是不變的，所以通過相似的圖形在包裝設計中的繼承，消費者看到熟悉的圖形符號。
現今越來越多的商品通過品牌的翻新來提高商品的銷量，在設計方面，如何正確把握好繼承和創新的關系，需要我們更深層次的思考。特別是有意味圖形符號在設計中的繼承，能夠幫助商品在激烈競爭的市場中鞏固住自己的品牌。勇于進行開放式的創新設計是品牌企業前進發展的驅動力，它能夠幫助商品開拓新市場，并有效地提高企業的品牌影響力。[5]佐藤卓以聯系人和物之間的設計這種方式，在繼承和創新中尋找到其深層次的表達，從細微之處，傳達出打動人心的設計。
圖2樂天薄荷口香糖原設計（1993年前）
圖3樂天薄荷口香糖設計（1993年）
2、使用為目的的設計
1951年美國工業設計師雷蒙德·羅維（Raymond Loewy，1893~1986）曾赴日本講學，[6]其“實用主義原則”在日本產生了深遠的影響，他強調實用、簡潔是產品設計最基本和最有效的原則，在使用的過程中去真正貼近人的需求。人們通過設計來創造物品，其目的就是為了體現使用價值。使用是設計價值體系中最基礎的內容之一，上文提到的聯系人與商品的包裝設計是為了能在店內醒目突出，是“以銷售為目的的設計”，很容易在不知不覺地忽略考慮在生活場合中“以使用為目的的設計”。
佐藤卓認為設計除了要凸顯產品的優點，更重要的是賦予產品的使用功能才能表達其生命及“魅力”。“民藝學”的創立者柳宗悅曾提出“工藝之美是健康的自然之美，物品只有在生活中使用才會產生美。”[7]產品設計需要去除華麗無用的冗贅裝飾，回歸到功能、材質等原點處來進行。1986年，在蜜絲佛陀（Max Factor）注2化妝品的外觀設計中，佐藤卓將蜜絲佛陀所象征的“好萊塢”美好時期的印象聯系起來，把溫暖的橢圓外形與冷酷的鋁材巧妙結合（見圖4所示），類似雷蒙德·羅維（Raymond Loewy）的流線型設計——20世紀50年代橢圓螺旋型后車燈。橢圓形的設計打破了口紅的直立造型，讓人在使用的過程中更為舒適，佐藤卓的設計通過設想體驗過程來傳達其實用性的設計原則。
圖4佐藤卓蜜絲佛陀（fec）系列化妝品（1986年）
在2005年佐藤卓以設計師的身份參與了日本電報電話公司多可摸（DoCoMo）手機的研發設計（見圖5所示）。他總結公眾對手機的不滿之處，以及其造型上的累贅之處，發現主要問題在于“過度強調設計”，而不是以使用為目的的設計。佐藤卓認為產品需要有所區別，設計師應該要學會換位思考，必須從使用者的角度考慮，強調實用性。他把手機造型化繁為簡，在待機狀態下可能看似一般的手機，在使用過程中才會顯現出其獨特的使用感。佐藤卓認為在思考產品以使用為目的的基礎上，不斷地提出質疑，質疑以往各種理所當然的概念，剔除那些失去意義的東西，才能設計出優秀的產品來。
圖5多可摸手機（2005年）
3、解剖為手段的設計
佐藤卓參與了大量產品的開發和商品的包裝設計，他常常在思考“設計到底是什么？”，“消費者究竟需要什么樣的設計？”，“我們能通過什么方式、方法更深層次地去解讀設計？”對于設計而言，當設計師通過圖形、顏色等視覺符號給人直觀的印象，而設計的視覺符號其每一個部分對于消費者和設計師到底意味著什么，每一個元素在整個設計中又充當著怎樣的角色。于是，佐藤卓萌生出從設計的角度由外向內進行解剖的念頭，把解剖設計作為觀察事物的方法，給設計動“解剖”手術。
2016年10月14日，佐藤卓在六本木“21_21”設計網站舉行了一次策展活動——《解剖展》，用設計的觀點解剖大家的習以為常、熟視無睹的商品。解剖，其詞意是對事物作深入的分析研究，通常是對生物進行的行為，在這里則變成了對“人類制造”的產品進行深度解析的行為。在這場以“解剖”為主導創作思維的展覽極具理性，他將經典的本土文化、技術以及習以為常的生活方式與明治商品整合，通過將明治商品按層次依次解構成“要素”的方法來細分這些“要素”。這些解構方法來自于生物學概念，就像動物依次分成系統、器官、組織、細胞等那樣。他將種“解剖”思維運用于設計中，其中最具代表性的如“香菇的山”巧克力品牌。該巧克力制品是日本人日常的零食之一，大人小孩幾乎都有與此零食相關的回憶。他把“香菇的山”分類為：巧克力、外盒、內袋、零食本體、圖像，比如說圖像的部分再細分為商標演進、品牌史、圖像、用色、裝飾元素、插畫等，各個微小的細節的目的、意義、制作方法等。
佐藤卓先生用徹底解剖設計的手段，去透徹地理解什么是設計，從而能站在消費者的角度去進行設計，由此他所設計的作品受到了廣大消費者的喜愛。而另一方面，由于20世紀初，工業化大生產的同時也制造出大量的產品，全球變暖和垃圾處理等環境問題接踵而至。為了支持急劇增長的人口，高效且零負擔地使產品進行產品、商品和用品的流通是極其必要的。廣大消費者通過《解剖展》了解到設計背后所經歷的過程，產品在生產、消費和流通中有著怎么意味深長的故事。當消費者理解設計、并且去感受設計的深意，對設計產生了感情。自然而然的，消費者就不會輕易丟棄還能使用的產品，產品作為用品本身也會更加被人們所珍惜。
圖6 《解剖展》海報（2016年）
圖7 《解剖展》明治蘑菇山巧克力的解剖（2016年）
四、結語
作為深受日本大眾喜愛的設計師，佐藤卓的設計不僅僅創造了很多商業上的包裝銷售傳奇，更是讓我們系統性地去規劃設計的解決過程 ，從而思考作為一名設計師需要履行的社會責任。設計不是隨心所欲的，有著相當嚴格的規則，通過設計去解決問題，又通過設計主動地尋找問題。佐藤卓通過聯系人與物之間的包裝設計，讓設計與人之間產生一種微妙的關系，去感受設計的初衷；再探索和研究產品的使用過程，化繁為簡，來表達設計是以使用為目標的；在解剖的過程中，從外向內來思考設計，讓更多人來反思設計背后的過程與故事，使人們對其產生感情。
佐藤卓認為社會上存在著各式各樣的設計，既有使日常活動變得更加便捷的設計，也有讓生活充滿樂趣的設計；在經濟層面上，設計存在著商業性，或者說借以商品的銷售來傳達某種設計意念，因而設計師的職責是多維度的。設計師的職責是挖掘創作的潛力，將其引發出來，并使這種潛力和周圍的環境發生聯系。佐藤卓對于設計的獨到見解以及對每件設計工作都抱持窮究事物本質的好奇心，是值得我們去學習和效仿的，特別是其以解剖為手段的設計思路，對我們從事設計工作的人具有很好的借鑒和啟發意義。
